Tanto la voz hablada como la voz cantada se producen de igual manera: un soplo de aire atraviesa los pliegues vocales que los hace vibrar y el sonido producido se modifica en la caja de resonancia compuesta de diferentes articuladores. Sin embargo, la voz cantada es la gran desconocida, la cantidad de estudios sobre la voz hablada supera, en mucho, a los de la voz cantada. Poco a poco iremos esclareciendo lo que la ciencia ha ido descubriendo con respecto a la voz cantada.

LA SEÑAL DE VOZ

Una señal es un signo, un gesto, un símbolo que contiene información de cualquier tipo. Pues bien, la voz es una señal ya que transmite información que transmite una gran cantidad de información, por ejemplo, información lingüística e información no lingüística. La información lingüística es el mensaje en sí mismo, lo que queremos decir, la combinación de signos fonéticos que forman las palabras y las frases. Pero también transmite información no lingüística como la alegría, la tristeza, el cinismo, la burla… En otras entradas de este blog como la referente al atractivo sexual o a los secretos insospechados de la voz hemos hablado de cierta información que la voz es capaz de transmitir. Cierto tipo de información se capta directamente por el oyente, en cambio, para otro tipo de información es necesario un análisis más profundo de la voz.

La señal de voz se produce cuando un flujo de aire continuo proveniente de los pulmones, provoca la apertura y cierre a gran velocidad de los pliegues vocales. Ese proceso de apertura y cierre a gran velocidad produce vibración que, si presenta un patrón regular se denomina sonido y si presenta un patrón irregular, ruido. También se puede consultar una entrada anterior de nuestro blog donde se hablaba de la producción vocal.

Esa señal de voz, que es una señal acústica que viaja por el aire, llega a nuestros oídos y la interpretamos si compartimos los mismos códigos que el emisor de la voz (por ejemplo, si hablamos la misma lengua). Si la recogemos con un micrófono se convierte en señal eléctrica y de esa forma es posible analizarla si tenemos los programas de ordenador adecuados para hacerlo como, por ejemplo, Praat (http://www.fon.hum.uva.nl/praat/).

Los elementos de la señal de voz son:
-La longitud de onda, que es la frecuencia y se mide en Hz. Esto hará que tengamos sonidos y voces agudos y graves.
-La amplitud de onda, que es la intensidad y se mide en dB. Esto dará como resultado que los sonidos y las voces sean más fuertes o más suaves.
-El tiempo, que es la duración y se mide en segundos.  Los sonidos pueden abarcar una amplia gama de duraciones desde los más largos a los más breves.

Adaptado de http://neetescuela.com/propiedades-de-las-ondas/

CORRELATOS MUSICALES DE LA LONGITUD, AMPLITUD Y DURACIÓN

-La longitud de onda es la altura tonal: en música es lo que percibimos como grave o agudo en la voz. Las frecuencias deseadas en toda composición musical se indican mediante la situación de las notas musicales en las diferentes líneas y espacios del pentagrama. Mientras más desciendan las notas, más graves serán, es decir, su frecuencia fundamental será más baja. Mientras más asciendan, más agudas serán, es decir, más alta será su frecuencia fundamental.

Adaptado de Mdcollins1984 – Own work, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2602511
Las notas musicales en las claves de fa en cuarta y sol,
de izquierda a derecha de más graves a más agudas.

En el siguiente vídeo se pueden escuchar las notas musicales y observar su posición en el pentagrama.

-La amplitud o intensidad es lo que se percibe como sonidos fuertes o suaves. En música al conjunto de los diferentes matices se les llama dinámica y se pueden manifestar de muy diversas formas, siempre con terminología italiana. Podemos encontrar desde el piano (los más suaves) al forte, pasando por el mezzoforte, crescendo, decrescendo, morendo, diminuendo, rinforzando, smorzando… Las grafias pueden consistir en abreviaturas u otros signos gráficos:

Adaptado de DoktorMandrake – Recreation of raster image, File:Music hairpins 3.png in SVG., Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=5966794
En la parte inferior del pentagrama, mezzoforte (mf)
y seguidamente los signos de crescendo-diminuendo (de suave a fuerte y de fuerte a suave)

A continuación una divertida  animación donde podemos escuchar muchos de los matices que hemos explicado.

https://www.youtube.com/watch?v=gHgBzrUzpc4

-La duración divide los sonidos entre largos y breves. En la imagen siguiente se muestran las notas musicales y cómo, según su escritura, se refleja la duración del sonido. Cuanto más simple es la escritura de la nota, más largo es el valor, cuantos más “accesorios” gráficos tenga la nota, más breve será.

Adaptado de https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Notes.svg
De izquierda a derecha las notas de mayor a menor longitud.

En el siguiente vídeo se pueden escuchar las notas de una pieza musical al tiempo que pueden verse en la partitura y observar su dibujo para relacionar las notas más simples con la mayor longitud y las que tienen escritura más compleja con la mayor brevedad.

Y en el siguiente vídeo se puede escuchar un aria de ópera al tiempo que se observa en la partitura cómo el compositor consigue mediante la adecuada combinación de sonidos largos y breves y de distintas frecuencias o notas musicales una de las melodías más conocidas y bellas que existen en el género operístico.

Bibliografía:
-Johnson, K. (2012). Acoustic and auditory phonetics. Wiley-Blackwell. Oxford.
-Eslava, H. (1878). Método completo de solfeo.  Librería y casa editorial Hernando. Madrid.

Publicado por Pilar Lirio